El teatro y su doble de Antonin Artaud

Antonin Artaud (1896-1948) reúne todos sus escritos en el libro “El teatro y su Doble” en el año1935, afirmando que el teatro debe ser mágico y el director un hechicero. En este contexto, el actor debe descubrir su Yo interno y Yo externo, debe enterarse de que tiene un doble, y al ser consciente de que está compuesto de dos sombras, debe ser capaz de realizar una constante búsqueda hacia sus orígenes.

Concuerda con el teatro de nuestros orígenes y el actual teatro balines quienes nos muestran una idea del teatro físico y no verbal, donde los límites del teatro son todo aquello que puede ocurrir en escena, independientemente del texto escrito. El teatro tiene algo de trascendental y sagrado, tal vez, esto es lo que lo llevó a realizar tantos intentos de devolverle al teatro su propio lenguaje.

Su teatro afirma que “... el autor que sólo emplea palabras escritas nada tiene que hacer en el teatro, y debe dar paso a los especialistas de esta hechicería objetiva y animada.” Nos invita a hacer del teatro un medio con el que afectemos directamente al organismo, pues se está prostituyendo la idea del teatro, que para él tiene un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro.

Es así que demuestra una nueva forma de hacer teatro "teatro de la crueldad", que surge de su intento por captar lo propio y esencial del teatro. Rechaza totalmente las obras maestras fabricadas y representadas tal cual, tratando de demostrar que el teatro va más allá de la palabra.

Para Artaud el teatro era corpóreo. Era la materialización gestual de los sueños. Con temas trascendentales alejado de su época, una época en la que el teatro era social y psicológico.

En cuanto al espacio, propone el romper con la cuarta pared y con el uso convencional del escenario en relación con el espectador, una zona única de comunicación directa entre el actor y el espectador, de modo que éste sea provocado y afectado por la acción más que por las palabras.

Promueve la búsqueda de un teatro total, la unión de todos los medios posibles (música, danza, luces, vestuarios, sonidos, gestos, uso de máscaras, etc.) para atacar a los sentidos y lograr así la caída de las máscaras de actores y espectadores. “…al igual que la peste, el teatro es un delirio, y es contagioso. El espíritu cree lo que ve y hace lo que cree: tal es el secreto de la fascinación.”

“HUMANAS” Una obra creada desde la estupidez

"Humanas", obra ganadora del segundo fondo concursable para teatro de calle de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) que constantemente esta incentivando el arte en nuestra ciudad. Esta obra tiene un peculiar génesis que la marca de principio a fin.

Su director, Cesar Estrada, psicólogo de profesión, se encontraba buscando textos de su interés cuando encontró a Manfred Mannif, un economista que menciona una anécdota en su investigación sobre las principales diferencias entre el ser humano y el animal. Todas las cosas que encontraba Mannif eran similitudes, entonces se preguntó, ¿En qué difiere realmente un animal de un ser humano? No tuvo inconveniente y Mannif fue a buscar a su padre para comentarle que no encontraba algo que realmente los diferenciara. Su padre, sin dar vueltas, le contesto que probara con la estupidez.

Es así que la compañía “Teatro animal”, liderizada por Estrada, decide mostrar esta situación de forma creativa: La situación hombre-animal se invierte. Reflejando una actitud aun más deshumanizadora. Su propuesta es mediante un circo en el cual el poder se visualiza de forma clara y el maltrato a las bestias, ahora humanas, marca el conflicto de la puesta en escena, desde el primer momento. Cada personaje perfectamente construido. El león, como no podía ser de otra manera, el dueño del circo. El abusivo, el que tiene el poder. Latiguea y obliga a los otros animales a hacer acrobacias de peligro.

La zebra: Blanquinegro, mudo, como un mimo, sometido y obediente, el primer personaje que nos hace doblar de risa. Asiente todo lo que dice el León, es su asistente personal.

Los felinos: Desarrollan rutinas de acrobacias peligrosas. El perro callejero quiere hacerse pasar por felino, es la representación del payaso, el que quiere ser algo más.

Las bestias: Salen dos jaulas que al abrir la puerta son tres humanos, caminan apurados y se chocan entre ellos, tontos, siempre queriendo huir, ocultarse.

Todo un circo, con tintes teatrales. Una satisfacción cumplida para Estrada después de, según él, muchos intentos.

Cesar Estrada, chileno, es psicólogo egresado de la Universidad de Tarapacá (Estatal), Arica – Chile, con una especialidad en Psicoterapeuta: Teoría y Práctica Clínica de Psicoterapia Humanista Experiencial de E. Gendlin.  Instituto Focusing Chile - New York.  Llega a Bolivia en el 2006 para estudiar Arte Dramático en la Escuela Nacional de Teatro de nuestra ciudad.

La obra y la compañía “Teatro animal” nacieron con y por la iniciativa del ya mencionado fondo concursable, y piensa seguir desarrollándose en el ámbito de calle.

Nota en El dia

http://www.eldia.com.bo/index.php?cat=356&pla=3&id_articulo=65689

Comedia Teatral para todo público.

Actúan: Carlos Cova, Mariana Sueldo, Edson Maraz y Fernando Azogue.

Dirección: María Delicia Landívar

Narra la historia de unos seres marginados por la sociedad y auto marginados. Presionados por un deuda, cometen un crimen. Sus mentes divagan. Se olvidan, Recuerdan. Suponen merecer la pena de muerte... Acá encontramos que los personajes intentan mostrarnos sus temores, sus conflictos interiores, sus pesadillas y por momentos sus ilusiones.

Para la puesta en escena se utilizo la técnica de Clown. Brindando una obra mágica y llena de humor. Se recurre en ciertas situaciones al audiovisual con la técnica de claymotion. Permite así el empleo simultáneo de elementos visuales, movimiento, luz y lenguaje.

Un avance de "EL TRICICLO"

Fernando Arrabal escribe su primer texto teatral en 1953, bajo el título de "Los hombres del triciclo", y en homenaje a los Hermanos Marx.

Narra la historia de unos SERES marginados por la sociedad y auto marginados, que en su inocencia y la presión por pagar el triciclo (con el que se ganan el día), cometen un crimen. Se dan cuenta de las consecuencias y empiezan a despedirse de sus amigos y regalar sus cosas, pues suponen que el crimen será condenado a pena de muerte.

El triciclo, según Arrabal, es "conducido por poetas pobres y malditos; y empujado por ángeles y bestias". Esperamos que estos últimos nos acompañen en el  estreno de la pieza en Santa Cruz - Bolivia, el 16 y 17 de Junio en la sala del AECID. 

...Una puesta con la técnica del clown, conmovedora y divertida.

Manifiesto Día Mundial del Teatro 2011

Un discurso a favor del Teatro como servicio a la humanidad

Jessica A. Kaahwa, Uganda
La celebración de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que posee el teatro para movilizar comunidades y tender puentes.
¿Han pensado alguna vez que el teatro podría ser una herramienta muy poderosa para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones gastan colosales sumas de dinero en misiones de paz en zonas de conflictos bélicos por el mundo, se presta muy poca atención al teatro como alternativa personalizada para la gestión y transformación de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre tierra alcanzar la paz universal si los instrumentos que se emplean provienen de poderes externos y aparentemente represivos?
El teatro impregna sutilmente el alma humana presa del miedo y la desconfianza, alterando su propia imagen y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y, por tanto, para la comunidad. Puede aportar significado a la realidad diaria mientras previene un futuro incierto. Puede participar en temáticas de política social de forma sencilla y directa. Al ser integrador, el teatro puede presentar experiencias capaces de transcender las ideas erróneas preconcebidas.
Además, el teatro es un medio probado de progreso y defensa de las ideas, que mantenemos y por las que estamos dispuestos a luchar cuando no se respetan, de forma colectiva.
Para anticipar un futuro de paz, debemos comenzar usando medios pacíficos que busquen comprender, respetar y reconocer las aportaciones de cada ser humano en la tarea de esta búsqueda de la paz. El teatro es ese lenguaje universal a través del cual podemos promover mensajes de paz y reconciliación.
Permitiendo a cada participante comprometerse activamente, el teatro puede hacer que muchos individuos deconstruyan ideas preconcebidas y, de esta forma, ofrece al individuo la oportunidad de renacer para tomar decisiones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro crezca con fuerza, entre otras formas de arte, debemos dar un paso decidido hacia adelante incorporándolo en la vida diaria, abordando asuntos críticos de conflicto y paz.
En su búsqueda de transformación social y reforma de las comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la Guerra y entre poblaciones que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias donde el teatro ha sido capaz de movilizar con éxito audiencias para construir conciencia y para atender a víctimas de traumas de postguerra. Plataformas culturales como el “Instituto Internacional del Teatro” que tienen como objetivo “consolidar la paz y la amistad entre los pueblos” ya están en marcha.
Es por tanto una farsa mantenerse callados en momentos como el nuestro, conociendo el poder del teatro, y permitir a los que empuñan armas y lanzan bombas ser los pacificadores de nuestro mundo. ¿Cómo pueden estas herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?
Os exhorto, en este Día Mundial del Teatro, a reflexionar sobre esta posibilidad y a proponer al teatro como herramienta universal de diálogo, transformación y reforma social. Mientras las Naciones Unidas gastan colosales cantidades de dinero en misiones de paz por todo el mundo, por medio del uso de las armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y de lejos, mucho más poderosa.
Si bien puede que no sea la única respuesta para conseguir la paz, el teatro debería ser incorporado sin duda como una herramienta eficaz en las misiones de paz.

Fernando Arrabal

En el Blog de Fernando Arrabal